Создание абстрактного экспрессионизма Джексона Поллока

Джексон Поллок (1912-1956) был основателем абстрактного экспрессионистического движения в искусстве. Это была первая по-настоящему американская художественная форма, и ее развитие имело всемирные последствия. Принимая во внимание, что до момента появления артформы Франция считалась арт-центром мира, абстрактный импрессионизм переместил центр мирового искусства в Соединенные Штаты, где он так и остался с тех пор.

Поллок открыл абстрактную форму экспрессионизма с возникновением драматического нового стиля живописи, которому были даны такие названия, как «капельница» или «живопись действия». Пример, взятый из его работ под названием «Номер три, тигр, 1949», показан на рисунке 1.

Lee Stalsworth. Reproduced with permission.
Источник: РИСУНОК 1. Джексон Поллок, номер три, 1949, тигр. Масло, эмаль, алюминий, краска, струна и фрагмент сигареты на холсте. Музей и сад скульптуры Хиршхорна, Смитсоновский институт, Подарок Иосифа Х. Хиршхорна, 1972.Фотограф: Ли Сталсворт. Воспроизводится с разрешения.

Первоначальные формулировки, ведущие к созданию этой формы живописи, имели место, когда художник находился в психиатрическом лечении и в момент, когда его биполярная болезнь улучшалась. Он достиг этого творения посредством здорового процесса janusian.

Доказательства для диагностики биполярной болезни Поллока основаны на докладе его лечащего психиатра д-ра Ричарда Хендерсена о периодах «насильственной ажитации», чередующихся с «параличом или изъятием» (3), другой прямой терапевт д-р Вайолет де Ласло, что Поллок был «маниакально депрессивным» (2) и описанием его жены Ли Краснера его крайностей темперамента и поведения следующим образом: «Что бы ни чувствовал Джексон, он чувствовал себя более интенсивно, чем кто-либо, кого я знал; когда он рассердился, он рассердился; когда он был счастлив, он был счастливее; когда он был спокоен, он был тише »(1). Поллок использовал избыток алкоголя, чтобы справиться с его переменами в настроении.

В необычной публичной презентации психиатрического лечения д-р J. Hendersen, ставший основателем Юнгианского института в Сан-Франциско, дал открытую лекцию коллегам о своей терапии Джексона Поллока с конца 1938 года по сентябрь 1940 года. (4) В этом терапия, как это обычно практикуют юнгианцы, пациент Поллок регулярно доставлял рисунки и другие иллюстрации для своих сеансов для анализа. Д-р Гендерсен сохранил восемьдесят три из этих работ. Хотя точная последовательность создания работ не известна, отчетливо ранняя показана на рисунке 2.

Jackson Pollock, Untitled. Colored pencil, lead pencil. Nielsen Gallery, Boston. C ° 2001 The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York. Reproduced with permission.

Рисунок 2: ранняя работа.

Источник: Джексон Поллок, Без названия. Цветной карандаш, свинцовый карандаш. Галерея Нильсена, Бостон. C ° 2001 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Воспроизводится с разрешения.

Эта и многие последующие работы показывают влияние его наставников Томаса Харта Бентона, Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и других мексиканских мураллистов. Это большой яркий рисунок с предложением ацтекской или другой мексиканской иконы. Существует также потусторонность, которая указывает на известный интерес Поллока к сюрреализму в то время. Во многих других рисунках, выполненных примерно в тот же период, он принял оба стили Пикассо, изображая звезду и лошадь этого художника, и Миро, с частым использованием декоративных, казалось бы, приостановленных символов. В ранней группе рисунков порождающей оригинальности его поздней абстрактной экспрессионистской работы было мало.

    По мере того, как лечение прогрессировало, символизм в художественных произведениях Поллока становился все более неясным, и он начал производить тип выразительных композиций, которые характеризовали его возможный прорыв. На данный момент он также поддерживал определенное, хотя и временное улучшение своей болезни. Летом 1939 года он был лишен капризности и беспокойства, посещая партии, где он был единственным, кто воздерживался от питья. Его работы на этот раз, описанные куратором и искусствоведом CL Wysuph, показали «автоматический рисунок, чтобы вывести бессознательные образы; [вместе с] скрывать или скрывать эти образы »(1). Поллок говорил явно позже о том, чтобы замаскировать изображения и символы и выразить их в одно и то же время (2). Эта прорывная идея, которая достигала представления в капельных картинах (см. Рис. 1, где образованные образы могут быть смутно различимы), является примером процесса януса, активно рассматривающего несколько противоположностей или антитез одновременно. Противоположности скрытия и выражения были Поллоком, активно задуманные одновременно на рисунках, сделанных в 1939 году.

    Процесс януса – это не вопрос диалектического мышления, где противоположности позиционируются последовательно, а противоречия вытесняются или разрешаются, и это не вопрос о том, что юнгианское слияние противоположностей. Противоположности и противоречия, такие как затенение и выявление, позиционируются или представляются одновременно и превращаются в конечный продукт. Это сознательный процесс и, в отличие от психопатологических процессов, которые связаны с жесткостью, иррациональностью, экстремальным самопоглощением и самофокусировкой, процесс януса является гибким и рационально основанным, а также направленным на других людей и окружающую среду.

    Поскольку терапия с доктором Хендерсеном продвигалась дальше, Поллок начал период интенсивной активности. Год спустя его брат-художник Сэнфорд написал другому брату-брату Чарльзу следующим образом: «[Джексон] делает работу, которая является творческой в ​​самом общем смысле этого слова. … Хотя я «ощущаю» его смысл и значение, я не могу представить его с точки зрения слов. Мы уверены, что если он сможет удержаться, его работа станет реальной. Его живопись абстрактная, интенсивная, вызывающая воспоминания по качеству »(5). Прорыв произошел во время терапии с доктором Хендерсоном, терапия Поллок говорила положительно на всю оставшуюся жизнь.

    Биполярное расстройство, хотя оно может существовать одновременно с творчеством, не передает особый дар. Творческие люди должны бороться, чтобы преодолевать или преодолевать последствия болезни посредством психологических творческих процессов, которые сами по себе являются здоровыми и адаптивными. Само расстройство, как и любое психическое заболевание, приносит страдания, а не достижение. Дальнейшее свидетельство для этого момента происходит из опыта двух выдающихся американских поэтов: Роберта Лоуэлла и Теодора Ретке, оба из которых хорошо документировали биполярную болезнь. Лоуэлл сказал интервьюеру, Ян Гамильтон: «Один просыпается, счастлив около двух минут, возможно, меньше, а затем уходит в ужас дня. [Депрессия] не подарок от музы, [я не мог вообще писать] »(6). Для Теодора Ретке его жена Беатрис сообщила: «Когда мы с Тедом впервые вышли замуж, он думал, что [психическое заболевание] может быть необходимым, но в течение нескольких лет он, по-моему, пересмотрел свое мнение об этом. То, что принято считать его лучшими стихами, было написано, когда он был здоров и вышел из больницы »(7).