Жизнь и смерть в черно-белом

joe fenton art

Используется с разрешения Joe Fenton / Gallery House

Джо Фентон – лондонский художник, который производит свои большие рисунки с использованием графита, чернил и акрила на бумаге. Под влиянием ранних сюрреалистов его рисунки интригующе гротескны, удивительно детализированы и наполнены фигурами, которые выглядят не слишком счастливыми.

Чтобы процитировать людей в своей галерее (которые знают намного лучше, чем я описываю необычное искусство Фентона): «Джо использует мотивы, которые предлагают восточную философию и ближневосточную архитектуру, сохраняя при этом ощущение европейского барокко и рококо со сложным орнаментом и растением подобные детали.

Интервью было проведено с Джо Фентоном GalleryHouse, и я редактировал его здесь:

Q & A with Joe Fenton, исполнитель:

В: Что заставило вас начать заниматься искусством? Был ли решающий момент?

Как и многие дети, я был, естественно, творческим в детстве, и в моей школе мои учителя искусства всегда были впечатлены моей способностью оставаться сосредоточенными без присмотра. Поэтому, если был ключевой момент, я думаю, что это было в школе-интернате в возрасте 8 или 9 лет, так как это было тогда, когда я впервые установил связь с тем, что художник был чем-то, что я мог бы описать.

Я продолжал рисовать до 12 лет или около того, а затем полностью потерял интерес к этому. Отрочество было не очень весело. Я нашел школу трудной, поскольку я боролся с властью и структурой, и в результате меня в конечном итоге выбросили. Только когда мне исполнилось 26 лет, я решил вернуться к образованию и продолжить свое искусство после того, как стал популярен в мире наркотиков и алкоголя.

Вопрос: Какова ваша самая большая проблема лично, поскольку она относится к выполнению вашей работы?

Предотвращение изоляции всегда было для меня главной задачей. Я немного отшельник и имею тенденцию изолировать, поэтому у меня есть отличный повод, поскольку художник должен запираться в моей студии каждый день целыми часами. Проблема с этим всегда заключалась в том, чтобы найти баланс с моим студийным временем и делать другие вещи.

Дилемма заключается в том, что для создания моей работы требуется много часов студии, и вокруг нее нет реального пути. Я также чувствую, что в какой-то мере эта борьба подпитывается моим творческим процессом. Мне не хотелось бы встречаться как клише, но есть доля правды в том, что, исторически, из-за боли и страдания было создано самое удивительное искусство.

В: Каково значение рисования в черно-белом? Вы когда-нибудь работали в цвете или думали о его добавлении в будущем?

Я нахожу, что есть что-то действительно честное в черно-белом изображении. Мне нравится его простота. Хотя, поскольку я нахожу потребность в художественном развитии, я начинаю думать о том, чтобы ввести цвет в некоторые из моих будущих проектов. Я начинаю чувствовать себя слишком комфортно, работая только в черно-белом режиме, и это нехорошее место для художника. Я не хочу чувствовать, что повторяю подобную работу снова и снова. Я также не хочу, чтобы мое решение не использовать цвет, чтобы исходить из места страха. Я хочу чувствовать себя комфортно, используя цвет и черный и белый одинаково. Похоже, я поставил перед собой задачу.

artist drawing

Джо Фентон / Дом галереи, использованный w. разрешение

 

В: Можете ли вы подробно рассказать о фигурах в своих произведениях и их отношениях друг с другом?

Я впервые обнаружил работы некоторых ранних сюрреалистов, таких как Иероним Босх и Питер Брейгель, когда я учился в художественной школе. Семь смертных грехов являются заметными в значительной части их работы. Мне нравится, как они использовали такие экспансивные пейзажи, наполненные столькими подробностями, чтобы представить нам изображение безумия человека вместе с последствиями их действий. Их искусство было создано для обучения конкретным моральным и духовным истинам. Вы увидите этот предмет, происходящий на протяжении большей части моей работы.

Другая тема, которая повторяется снова и снова, – это смерть и страх смерти. Я не знаю, создавая работу, связанную с этим предметом. Я каким-то образом пытаюсь охватить свою собственную смертность, зная, что вам в конечном итоге нужно сделать это, чтобы действительно быть способным охватить жизнь. Я, кажется, перехожу от желания верить в нечто большее, чем я, чтобы не верить ни в чем. Это я считаю темным местом, чтобы существовать. Этот внутренний конфликт отражает в создаваемых мною персонажах.

Таким образом, вы увидите богов и демонов вместе со многими другими двусмысленными фигурами, которые гадкие, извивающиеся и тесные, все сражаются за место на троне в моей работе. Вы никогда не уверены, кто обладает высшим авторитетом.

Кажется, что я всегда вернусь к тому же месту: нужно найти духовное решение для моего состояния. Какую энергию я питаю в жизни жизни, это то, что я получу взамен. Мои персонажи, подобные мне, находятся в этом путешествии созерцания и открытий.

В: Объясните свой процесс – как вы собираетесь начинать кусок, а затем решать, когда он закончен?

Обычно я начинаю с неопределенной идеи, а затем начинаю играть с фигурами и проектами. Это немного напоминает головоломку, перемещая куски вокруг, пока они не подходят. То, что в конечном итоге приводит к каждому дизайну через его процесс, – это история, которую я пытаюсь рассказать, смешанную с тем, что работает эстетически. Каждый дизайн вырастает органично. Я никогда не знаю, где моя первоначальная идея закончится. Иногда, когда я начинаю проект, мне может потребоваться неделя или два, прежде чем у меня будет что-то, что зажжет меня, и это нехорошо, когда это произойдет. Есть несколько этапов кропотливого отслеживания и повторного трассировки, прежде чем я смогу начать работу над финальной частью.

Вопрос: За что бы вы хотели запомниться?

Я хотел бы, чтобы меня запомнили, что оставили художественные работы, которые каким-то образом затрагивают людей.

  • Подробнее о Джо и его искусстве см. На его веб-сайте.
  • Контакт Галерея Дом на belinda@galleryhouse.ca.
  • Все изображения защищены авторским правом Joe Fenton и Gallery House.